Expositie Raadhuis voor de Kunst, Velsen-Zuid van 8 - 29 mei 2022

De werken van Horneman en Feddema hebben een verwantschap die zich laat zien. Ongewenst en afgeschreven krijgen een nieuw leven, een nieuw aanzien.

periode: 8 - 29 mei 2022

elke vrijdag zaterdag en zondag van 13-17 uur
opening: 8 mei 15.00 uur . Adres:Torenstraat 7 Velsen Zuid

Elsbeth Horneman - Rietveld Academie, grafisch ontwerper /  beeldend kunstenaar

Horneman gebruikt vaak stukjes tekst en beeld, die raken, verontrusten, frapperen en schokken als basis voor haar werk. Inzoomen en isoleren van tekst en beeld en het uit hun omgeving losmaken, leidt tot nieuwe beelden met eigen zeggingskracht, het worden nieuwe entiteiten. Het is haar manier om de complexe wereld te onderzoeken en opnieuw te representeren.

SAMENZITTEN is ontstaan naar aanleiding van een recent bij het NIOD opgedoken 
zakagenda van haar vader, met notities geschreven in Nederlands, Engels, Duits en steno, tijdens zijn gevangenschap in de kampen Vught en Westerbork 1943.

Haar joodse vader overleefde de kampen wel, maar sprak er nooit over en overleed jong. 
Om te begrijpen hoe het geweest moet zijn en wat de teksten werkelijk betekenden, heeft zij deze opgevat als code en daar een eigen typografische code tegenover gezet. Het geabstraheerde werk gaat over verschijnen / verdwijnen, over systematisch en stelselmatig, over in- en uitsluiting. Het gaat ook over moed en doorgaan.

Toen in een latere fase de zon in het atelier ging spelen met het werk en er schaduwbeelden ontstonden, ging Horneman zitten en begon te schrijven. Het werd een boekje. Ook hierin wordt duidelijk dat SAMENZITTEN meer is dan een persoonlijk werk. Het legt verbanden met uitsluiting, verdrijving en dehumanisering, praktijken van altijd en vandaag.  

Bert Feddema - Kunstacademie Minerva Groningen - beeldend kunstenaar / ruimtelijk vormgever

De schoonheid van de wetenschap, en door multinationals verkondigde maakbaarheid enerzijds en hun keiharde eigenbelangen, het financieel gewin en de vervuilende effecten op het milieu anderzijds, fascineren en verontrusten Feddema.

THE HANGING FRUITS OF A NEW EDEN
If things grow wrong, they grow out of control.

Het zijn de kadavers van de consumptiemaatschappij: de enorme hoeveelheid producten die zijn omgeven door een enorme hoeveelheid verpakkingen die wij in steeds grotere mate zijn gaan produceren. Eerst waren de verpakkingen van papier, blik of glas, producten die de natuur niet schaden.
We zijn zo doorgeslagen dat we nu een croissant die we binnen 3 minuten verorberen in een plastic zak doen die eeuwig op aarde blijft en schadelijk is voor de omgeving. De overmaat aan plastic verpakkingen, die eeuwig blijven, zijn een monster geworden. Het voedsel is allang verteerd. Het is uitgekotst door de voedingsindustrie en klontert samen tot nieuwe vormen.

Het gevangen glas verwrongen door krimp plastic hangt aan vleeshaken als kadavers. Ze zijn zo groot als een mens. Ze hebben zowel de schoonheid van cocons van de zijdespinrups, maar ook iets lugubers.

Bert Feddema

www.bertfeddema.nl

Instagram: bertfeddema_art

06 14327187

Elsbeth Horneman

www.elsbethhorneman.nl

06 53518394

Sjors Smit, Hanna-Lee Daled and Jesse van Epenhuijsen will show new works inspired by the space in- and around Broedplaats BOUW.

The exhibition is an inquiry on notions of change in public space. It doesn't just display everyday life but reflects on urgent realities based on non-fictional situations and sites. It showcases new works of all three artists.

They all set out and used walking as an investigative method to explore the surrounding space of the gallery. This resulted in a dynamic presentation where a multitude of spatial arrangements came together as a whole. It provokes a dialogue to look and walk in places you normally would pass by.

19-4 until 24-4: 12:00 - 18:00
Opening 23-4: 17:00 - 22:00

Subsidised by AFK

Presentation of the interactive installation: Spatial Balance by Bob Waardenburg

Another lockdown, another work done. This time the work needs people to make it ring. As does the artist!

Supported by Mondriaan Fund and Amarte Fund the artist worked the past six months on a gallery filling interactive sound installation.

While observing the work and moving trough the space you'll eventually find the spot that resonates most with you.

Try it yourself. See you the 15th!

The exhibition VLAK presents a joint intervention of Erris Huigens and Clary Stolte at the artist run gallery De Bouwput. This intervention/installation will consist of experimental placements of surfaces and shapes in (reaction to) the project space. This creates a visual dialogue between material (both new and reused), surface, form, light and the architecture. The aim is to do this through very minimal interventions. During the installation days, some surfaces will be “replaced”, and the constantly changing light will affect the installation. This process will be photographed for a future publication in collaboration with designer Tijl Schneider. The final outcome will be shown on Sunday 10 April between 4:00 PM and 6:00 PM.

Erris Huigens presents his practice under the name Deconstructie. During his trips to abandoned buildings or factory sites, he paints murals. He also takes elements or paintings from his studio and places them on location; vice versa, he takes materials and objects left behind from the site back to the exhibition space. A shadow on the canvas becomes a subject and a blueprint for other paintings. A left behind object becomes the subject within the framework of a presentation. It is used like a tag in graffiti and possibly poses a direct connection to the artist’s roots in subculture. He places and relocates.

The works of Clary Stolte can be best described as ‘object research painting’. Which means a precise research of material properties and behaviour. This leads to minimal (sometimes humoristic), but often extreme interventions. She has stopped using paint, almost entirely, a long time ago. Why use paint when a piece of plastic reflects the light in the room so much better? Since then, her palette consists of diverse materials we know from our daily use: plastic, glue, nicotine, hair gel, shampoo, staples or adhesive tape. Her work is concerned with the symbolic rendering of primary transient elements: light, shadow, volume. Stolte’s works optimistically glitter and reflect. Most of all she wants to communicate the fun and play involved in making her work.

Tijl Schneider is a dedicated Dutch designer in London with a deep appreciation typography. His attention to detail is scary (in a good way). As a son of a contemporary furniture designer, he grew up with a love of clean lines. His design knowledge is second to none and everything that comes off his screen tends to be a beautiful thing.

www.deconstructie.com
www.clarystolte.nl
www.instagram.com/_tijl

Magazine Launch Party:

Loose Dog Magazine is releasing their first issue! Come celebrate with us as musicians, performers, dj's, artists and writers come to delight you with a myriad of tantalizing entertainment!

Launch on 22nd of March, 2pm-10pm.

Black Star Tarot takes inspiration from African and Afro-Caribbean ceremonies. Through this body of work, the artist makes references to stories and superstitions from Creole and Cajun culture. Stories about tricksters, shapeshifters, gods that look like men, and men who look like beasts. The Tarot was an ideal platform for the artist to use because it is made for personal interpretation.  

The concept is the result of an introspective journey in which the artist, inspired by the Black Lives Matter movement, took a deeper dive into the folklore and traditions surrounding his cultural heritage. Black Star Tarot aims to draw a bridge between the symbolism each tarot card represents, and the richness of the traditions of the Black Diaspora. 

JJ Wilson is a visual artist from Baton Rouge. As a Black artist, he draws influence from his hometown in Louisiana and its extensive culture – a culture that is rich in the traditions of storytelling and music. From an early age, he has always been interested in the many myths and fables around the world and wanted to explore them. He’s been residing in the Netherlands since 2020, having lived and exhibited work in Shanghai, China previously.

The opening for the exhibition is Friday March 18th from 18:00-22:00, visitation Saturday March 19th 15:00-19:00.

https://www.instagram.com/thefinalbaws/